かつて日本に獄中者の組合があった。1974年に結成されたという。

「パプア」と総称されるニューギニア島で現地のジャーナリストやドキュメンタリー監督らと行動を共にしてきたアーティスト・小鷹拓郎によるトークイベント、第二弾。 パプアのアーティストや映画監督たちは今どんな問題に直面し、何と戦っているのか。 アジアのアートアクティビズムに精通するリサーチャー・江上賢一郎氏をゲストに迎え、現地の映画監督たちが撮影した完全非公開の秘蔵映像を上映する。

期間　2023年4月28日（金) – 5月8日(月） 会期中無休
時間　10:00-17:00 (最終入館は閉館30分前）
会場　東京藝術大学大学美術館 陳列館 2階
主催　アジア木版画展実行委員会、東京藝術大学 グローバルサポートセンター

展覧会概要

近年、アジア各地で木版画による芸術・文化実践が再び注目を集めています。20世紀初頭の中国で魯迅によって始まった近代木版画運動は、民衆自身が社会や現実を表現する運動/方法としてアジア各地に伝播しましたが、20世紀後半になると社会構造やメディア環境の変化により下火となっていきました。しかし、2000年代から2010年代にかけてアジアの芸術家や社会活動家たちの一部は木版画を通じて社会や政治の問題を表現し、文化的直接行動や集団的創造の実験、さらには国境を越えた交流・ネットワークを生み出してきました。

本展は《解／拆邊界 亞際木刻版畫實踐 ​​(脱境界：インターアジアにおける木版画実践)》と題し、アジア各地から12の作家・活動団体による木版画を紹介します。とりわけ2020年に始まったパンデミックでは、人やモノの移動を一元的に管理する国境の問題や、差別や排外主義などの社会的、心理的な排除や断絶の問題を現前化させました。本展はわたしたちの生きる世界や社会に張り巡らされた「境界」を改めて主題化し、これらの境界からの離脱・解体を志向するトランスナショナルなアジアの木版画実践とそのネットワークについて紹介します。同時に、コロナ期に各地で制作された木版画を比較することで「アジア」という地理的/政治的概念への批判的認識と、さらなる理解・議論の可能性を開くことを目指しています。

出品作家・団体

A3BC（反戦・反核・版画コレクティブ)、東京
陳韋綸 (Chen Wei-lun)、台北
劉家俊 (Jay Lau Ka-chun)、香港
キム・オク (Kim Eok)、ソウル
林樂新 (Lam Lok-san)、香港
パンクロック・スゥラップ (Pangrok Sulap)、サバ
刺紙 (Prickly Paper)、広州
印刻部 (Print & Carve Department)、台北
點印社 (Printhow)、香港
プリントメイキング・フォー・ザ・ピープル (Printmaking for the People)、マニラ、フィリピン
タリン・パディ(Taring Padi)、ジョグジャカルタ
木刻波流 (Woodcut Wavement)、上海、広州

キュレーター
吳君儀 (独立研究者、クアラルンプール)
李俊峰（アーティスト、香港）
江上賢一郎 (東京藝術大学特任助教、福岡)

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会期中プログラム
会期中は出品作家、研究者によるシンポジウム、ガイドツアー、ワークショップなどを開催予定です。

■展示ツアー

本展企画キュレーターによる展示ツアーを行います（当日受付）
日時　4月28日（金）14:00-15:00 (英語 *日本語逐次通訳有）
　　　5月 6日（土）14:00-15:00 (日本語）

■国際シンポジウム「問題としての境界 -木版画の実践と経験から-」

日時　4月29日（土）12:00-17:30
会場　東京藝術大学 上野校地 国際交流棟 (Hisao＆Hiroko TAKI PLAZA) 3階 コミュニティ・サロン
使用言語　英語（*一部日本語での要約有）

プログラム

第1部「問題としての境界」12:00-13:30
司会：江上賢一郎（本展キュレーター）
発表者 1：吳君儀、李俊峰 （本展キュレーター）
発表者 2：狩野愛 （静岡大学 助教）
討議者：潘律 (香港理工大学副教授）

第2部「実践と経験 I－越境的協働と境界の解体」13:45-15:15
司会：吳君儀
発表者：A3BC、刺紙、木刻波流 、點印社、Pangrok Sulap

第3部「実践と経験 II － メディア的思考／現場への介入」15:30-16:30
司会：峰俊峰
発表者：陳韋綸、林樂新、劉家俊、キム・オク

第4部「総合討論」16:45-17:30
司会：江上賢一郎
討議者：毛利嘉孝 （東京藝術大学国際芸術創造研究科教授）、その他（打診中）

■木版画ワークショップ

反戦や反核といった社会的政治的テーマを主題に東京で活動している「A3BC版画コレクティヴ」が、木版画の制作ワークショップを開催します。日ごろ理不尽に思うこと、こうあってほしい未来や社会など、いろんな小さな声を持ち寄って、版画に刻んでみよう！

日時　5月7日(日)13:00~17:00
会場　東京藝術大学 陳列館2階
講師　A3BCメンバー、その他の出品作家
参加費　無料
参加方法　当日受付 (席数制限有り)
※彫刻刀、黒インク、はがきサイズの版木、布はこちらで用意します

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協力　東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科
助成　野村財団、朝日文化財団、香港芸術発展局、国家文化芸術基金会

〈お問合せ〉
東京藝術大学グローバルサポートセンター(担当:江上)
メール: egami.kenichiro@fac.geidai.ac.jp

Debordering: Woodcut Printmaking Practice in Inter-Asian Context

[Period]
28 April – 8 May 2023

[Time]
10:00 -17:00 (open every day during the exhibition period),

[Venue]
2F, Chinretsukan Gallery, Tokyo University of the Arts (Ueno Campus)

[Organizers]
The Inter Asia Woodcut Exhibition Organizing Committee
Global Support Center, Tokyo University of the Arts

[Cooperation]
The Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts

[Supported by]
Nomura Foundation
Asahi Culture Foundation
Hong Kong Arts Development Council
National Culture and Arts Foundation (Taiwan)

[Overview]
In recent years, art practices of woodcut printmaking have emerged in various parts of Asia. Artists and activists intervene in society through their works, create together with the public, and inspire each across the limitation of borders. The exhibition is titled “Debordering: Woodcut Printmaking Practice in Inter-Asian Context”, presenting 12 artists and art collectives from Asia, showcasing various practices in the context of “bordering” and its corresponding practices in deconstructing and dismantling it.

In the past three years, the global pandemic has caused certain barriers to cultural exchanges. This exhibition raises awareness of the issue of “bordering”, aiming to explore how it affects communication between people at different levels; besides, this exhibition hopes to outline the critical awareness of “Asia”, by presenting art practices from different regions and open up the possibility for further understanding and discussion.

In addition, seminars, guided tours and woodcut workshops will also be held during the exhibition period, to communicate with the audience through different activities. All are welcome to participate.

[Participating Artists and Collectives]
Anti-War, Anti-Nuclear and Arts of Block-print Collective (Tokyo)
Chen Wei-lun (Taipei)
Jay Lau Ka-chun (Hong Kong)
Kim Eok (Seoul)
Lam Lok-san (Hong Kong)
Pangrok Sulap (Sabah)
Prickly Paper (Guangzhou)
Print & Carve Department (Taipei)
Printhow (Hong Kong)
Printmaking for the People (Manila）
Taring Padi (Yogyakarta)
Woodcut Wavement (Shanghai)

[Curators]
Krystie Ng (Researcher, Kuala Lumpur)
Lee Chun Fung (Artist, Hong Kong)
Kenichiro Egami (Researcher, Fukuoka)

[Program during the Exhibition]
During the exhibition period, participating artists and researchers will hold symposiums, guided tours, workshops, and other events.

■Exhibition Tour
The exhibition curator will conduct an exhibition tour (on-site registration).
Date and time:
April 28th (Fri), 14:00-15:00 (English with consecutive interpretation in Japanese)
May 6th (Sat), 14:00-15:00 (Japanese)

■International Symposium
“Borders as Problem: From the Practice and Experience of Woodblock Printing”

Date and Time: April 29th (Sat), 12:00-17:30
Venue: Tokyo University of the Arts, International Exchange Center, 3F Community Salon
Language: English (Summary in Japanese will be provided)

[Program]

12:00-13:30
Part 1: “Borders as a Problem”
Moderator: Kenichiro Egami
Speaker 1: Krystie Ng (Exhibition Curator)
Speaker 2: Lee Chun Fung (Exhibition Curator)
Speaker 3: Ai Kano (Assistant Professor, Shizuoka University)
Discussant: Pan Lv (Associate Professor, Hong Kong Polytechnic University)

13:45-15:15
Part 2: “Practice and Experience I: Transboundary Collaboration and Breaking Down Borders”
Moderator: Krystie Ng
Speakers: A3BC, Prickly Paper, Woodcut Wavement, Printhow, Pangrok Sulap

15:30-16:30
Part 3: “Practice and Experience II: Media Thinking/Intervention in the Field”
Moderator: Lee Chun Fung
Speaker: Chen Wei-lun, Lam Lok-san, Jay Lau Ka-chun

16:45-17:30
Part 4: “General Discussion”
Moderator: Kenichiro Egami
Discussant: Yoshitaka Mōri (Professor at Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts), and others (to be confirmed)

■Woodblock Printing Workshop
A woodblock printmaking workshop will be held by “A3BC”, a Tokyo-based collective that creates works with social and political themes such as anti-war and anti-nuclear. Woodblocks, ink, carving knives and materials will be provided.

Date and Time: May 7th (Sun), 13:00-17:00
Venue: 2F, Chinretsukan Gallery, Tokyo University of the Arts (Ueno Campus)
Instructor: A3BC members, participating artists
Participation Fee: Free
Registration: On-site registration (limited seats available)

[Inquiries]
Contact: Kenichiro Egami (Project Assistant Professor, Global Support Center)
Email: egami.kenichiro@fac.geidai.ac.jp

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1月にIRAで開催した+Itazura NuMan展が、静岡・三島に巡回します！
2/11(火・祝)、CRY IN PUBLICにて。展示会場では、性とジェンダーにまつわるさまざまな差別や偏見、暴力に反対する三島のローカルアクションE.I.E.のプラカードを布で作る、チクチク裁縫ミーティングも同時開催。お近くの方はぜひ気軽にお立ち寄りください。

※この日、IRAは臨時休業とさせていただきます。

この日は展示中にチクチク裁縫ミーティングもあります。今回は三島で活動しているE.I.E. @e_i_estanding さんたちのスタンディング用のプラカードを布で作ります。E.I.E.の方たちも遊びに来てくれる予定ですので色々なお話を聞きつつアイデアたっぷりの旗を作れたら嬉しいです😊 pic.twitter.com/tmLup7kE8e

— CRY IN PUBLIC (@cry_in_public) February 5, 2020

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会期　1月11日(土)〜13日(月)　開場13:00〜20:00
会場　IRREGULAR RHYTHM ASYLUM（新宿区新宿1-30-12-302）

前回の展示から1年半も経ってしまいましたが、新作どっさり作ってました〜！！
一挙大公開&販売会やります！👕
また、今回はイベントもやりますので、皆さんぜひ遊びに来てくださいね😉

1/12(日)は、シルクスクリーンプリントの日！　色々なものにプリントしてみよう！　ということで、当日は着なくなった服やハギレ等お持ちください。＊カンパ制

1/13(月・祝)は、ChikuChikuChicks✖️ItakuraNUMANオープンミーティングの日！
ChikuChikuChicksの魚座さんをお迎えして、使いやすい布ナプ作りを話しあったり、ふんどしパンツを完成させるべく、アイデアを出し合ったりしたいと思います！　魚座さんアイデアのポエティック座布団製作もできたらな〜と。
不要になった服やハギレで作ろうと思いますので、ぜひお持ちください！　＊カンパ制

また、会期中は、原田淳子さんによる全Itazura Tシャツの解説ツアーも開催予定！　原田さん来店次第、気まぐれにやりますので、絶対に解説聞きたい方は3日間張り込んでください！！！！ 　今回展示の為に撮影した写真もTシャツたちと一緒に飾る予定なので、そちらもお見逃しなく！
ぜひお待ちしてまーす🙆‍♀️🙆‍♀️🙆‍♀️

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日　時　2020.1.10 (Fri) 19:00〜
会　場　IRREGULAR RHYTHM ASYLUM 東京都新宿区新宿1-30-12-302
入場料　投げ銭制

「メソアメリカは抵抗する（MesoAmerica Resiste）」ストーリーテリング
「メソアメリカは抵抗する」は、Beehiveによる南北アメリカのグローバリゼーションの問題を描いた三部作の待望の完結編となります。共同で制作されたこの教育的な作品は、「プラン・プエブラ・パナマ」として知られている巨大インフラ計画に抵抗するコミュニティーと会うために、アメリカ、カナダ、メキシコからの最初のチームが、メキシコからパナマを共に旅行した2004年以来継続してきた、徹底した草の根的調査活動を通じて制作されたものです。
9年がかりで制作されたMesoaméricaResisteのグラフィックは、主権を擁護し、トップダウンの開発計画に代わるものを構築しようとするコミュニティのさまざまな物語——特に何世紀にもわたって植民地主義とジェノサイドと闘った先住民による組織化——を記録し、共有するものです。

北米を拠点とするBeehive Design Collectiveのメンバーによる、「メソアメリカは抵抗する（MesoAmerica Resiste）」についてのスペシャルなプレゼンテーションにぜひご参加ください。ストーリーテリングやパフォーマンス、また細密で巨大なこの作品の実物の展示もあります。

MesoAmérica Resiste Story-telling
MesoAmérica Resiste is the long awaited final instalment in the Beehive’s graphic trilogy about globalization in the Americas! This collaboratively produced educational illustration was created through an intensive process of grassroots research that started in 2004, when an initial team from the US, Canada, and Mexico traveled together from Mexico to Panama to meet with communities organizing against the mega-infrastructure projects of a regional integration plan then known as Plan Puebla Panama.
9 years in the making, the Mesoamérica Resiste graphic reflects the Beehive’s efforts to document and share diverse stories of communities defending their sovereignty and building alternatives to top-down development plans – especially organizing led by Indigenous peoples, who have fought back against colonialism and genocide for centuries.

Join members of North America’s Beehive Design Collective for a very special presentation of “MesoAmerica Resiste” which will feature storytelling, performance, and a very large display of this highly detailed art piece for the first time in Tokyo.

Beehive Design Collectiveは、コミュニティの回復力、また企業のグローバル化、軍国主義、資源搾取、植民地主義に対する抵抗の物語を伝えるためのヴィジュアル・アートを制作しています。 最も広く普及している有名な作品として、「メソアメリカは抵抗する（MesoAmerica Resiste）」、「石炭の真の代償（The True Cost of Coal）」、「南北アメリカ大陸の自由貿易エリア（Free Trade Area of the Americas）」、「プラン・コロンビア（Plan Colombia）」などの大判のペン・インク画ポスターがあります。

The Beehive Design Collective creates visual art to communicate stories of community resilience and resistance to corporate globalization, militarism, resource extraction, and colonialism. The most recognizable, and widely disseminated, artworks of the Beehive are large format pen and ink posters such as “MesoAmerica Resiste”, “The True Cost of Coal”, and “Free Trade Area of the Americas” and “Plan Colombia”.

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70年代香港の若者による抵抗運動を再考する——— 隔月誌『70年代』とその後
Revisiting Hong Kong’s Youth Resistance in the 1970s: The 70s Bi-weekly (《70 年代雙周刊》) and Beyond


日　時　2019.12.21 19時〜
会　場　IRREGULAR RHYTHM ASYLUM 東京都新宿区新宿1-30-12-302
入場料　投げ銭制

スピーカー　パン・ルー (Pan Lu)
通訳／応答　嶋田美子 (Yoshiko Shimada)

2019年6月以来、香港は世界のニュースで脚光を浴びています。香港内外の多くの人々にとって、非常に裕福で高度に秩序化された都市と、急進的な若者の運動を結びつけて考えることは難しいかもしれません。しかしながら、このシェアリングでは、戦後若い世代によって展開された香港の反体制運動の忘れられた歴史を紹介したいと思います。この研究では、独立出版物『隔月刊 70年代』を軸に、香港の独立系メディアや活動家グループによって作り上げられた、異議申し立ての空間としての1970年代香港の文化・芸術活動の未開拓の軌跡を探ります。視覚的なスタイルとその内容は、イギリスによる植民地主義と帝国主義、中国共産党によって規定された中国ナショナリズムと左翼主義、また主に資本主義に基づく消費主義と大衆的娯楽によって築かれた香港文化の政治的および文化的支配に対する抵抗を試みました。

Since June 2019, Hong Kong is at spotlight in world news. It might be difficult for many people both in and outside Hong Kong to associate the extremely affluent and highly ordered city with radical youth movements. This sharing, however, shows a forgotten history of Hong Kong’s anti-establishment campaigns by the young generation in its postwar history. Taking an independent publication, The 70s Bi-weekly as the main thread, this research investigates into an unexplored trajectory of Hong Kong’s cultural and art production in the 1970s that represents the making of a dissent space by independent press and activist groups in Hong Kong. The visual style and content tried to challenge the political and cultural dominance of British colonialism and imperialism, Chinese nationalism and leftism as defined by the Chinese Community Party, and a Hong Kong culture forged largely by capitalistic consumerism and mass entertainment.


Pan Lu（潘律）

香港理工大学中国文化学部の助教授。ベルリン工科大学（2008年〜2009年）、ハーバード燕京研究所（2011年〜2012年）での客員研究員および特別研究員を経て、福岡アジア美術館研究員（2016年）、国立台北芸術大学客員研究員（2018）を務める。著書に『In-Visible Palimpsest: Memory, Space and Modernity in Berlin and Shanghai 』（Bern: Peter Lang、2016）、『Aestheticizing Public Space: Street Visual Politics in East Asian Cities』（Bristol: Intellect、2015）がある。また、彼女の映画『Miasma、Plants and Export Paintings』（Bo Wangと共同監督）は、東京で開かれた第32回イメージフォーラム・フェスティバルで優秀賞を受賞した。

Pan Lu (潘 律) is Assistant Professor at Department of Chinese Culture, The Hong Kong Polytechnic University. She was visiting scholar and visiting fellow at the Technical University of Berlin (2008 and 2009), the Harvard-Yenching Institute (2011-2012), researcher in residence at Fukuoka Asian Art Museum (2016) and visiting scholar at Taipei National University of the Arts (2018). Pan is author of two monographs: In-Visible Palimpsest: Memory, Space and Modernity in Berlin and Shanghai (Bern: Peter Lang, 2016) and Aestheticizing Public Space: Street Visual Politics in East Asian Cities (Bristol: Intellect, 2015). Her film Miasma, Plants and Export Paintings (co directed with Bo Wang) received Award for Excellence, 32nd Image Forum Festival, Tokyo, Japan.



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今年も開催します！　お誘い合わせのうえぜひご参加ください。
zinestergathering2019.tumblr.com

※なお、IRAはこの２日間はお休みします。

第14回 TOKYO ZINESTER GATHERING

日時 2019年12月7日㊏／8日㊐
会場 pool（桜台）
http://mdel.co.jp/pool/

[DAY 1] LIVE
2019年12月7日 (Sat)
17:00オープン／18:00スタート
fee: 2000yen+1drink 500yen
エプロン付きチケット:3000yen＋1drink 500yen

・出演
けれん
電影と少年CQ
なみちえ
ニーハオ!!!!

・ジンビキアミスペース（見本誌展示コーナー・地下0.5階）

【DAY 2】フリーマーケット形式でのZINEの出展
2019年12月8日(sun)
14:00〜21:00

・フリーマーケット形式でのzineの展示販売コーナー（地下1階のライブスペース）
・ジンビキアミスペース（見本誌展示コーナー・地下0.5階）
・LIVE : 炎上寺ルイコ、原田淳子
・クロージングLIVE（20:00頃〜）: The Scrooge

[ご案内]
第14回TOKYO ZINESTER GATHERING（通称ジンギャザ）は、2日間の開催です。
会場のpoolにはフロアがふたつあります。地下1階と地下0.5階。
両日とも、地下0.5階がzineの展示・配布コーナーになります。
1日目は夕方にスタート、地下1階ライブスペースに５組が出演・演奏します。
2日目は午後にスタート、地下1階ライブスペースはフリーマーケット形式でzineを出展できるエリアとします。

※地下一階にはおむつ替えスペースも用意いたします。

【ZINEの部・参加案内】
両日共にzineの見本誌展示・無料配布コーナーを設けます。こちらの出展料は不要です。ぜひ自作のジンをご持参の上、会場で自由に配布／販売／交換を楽しんでください。
見本のzineを閲覧して興味がわいてきたら、会場内で作者を探して各自交流・交渉してください。周りの人に「これ作ってるの誰？」と聞いてみましょう。
作品を持参するかたには、自分が作者だとわかるような装いを推奨いたします。自作のzineが見えるように持ち歩くほか、それとわかるTシャツ、腕章、バッヂなど、この機に作ってみてはいかがでしょう?
会場では、名札、クリップ、紐などを用意しますのでご利用ください。

・ジンビキアミスペース（見本誌展示コーナー・地下0.5階）
網（ジンビキアミ）とテーブルを用意します。クリップや紐を使って自由にzineを展示して大漁にしてください。スペースが足りなくなったときは、現場での譲り合いと工夫をお願い致します。
こちらに無料配布用の机も設けますので、zineを好きに置いたり貰ったりしてください。
後日の作品返却はできませんので、お帰りの際に自分のzineを忘れずにお持ち帰りください。残っていたものは最終日に後片付けまで残っていた人たちで処分いたします。

※ジンビキアミでの見本誌展示・無料配布には事前の申し込みは不要です。当日zineを会場に持って来てください。

・ジンストールスペース（12月8日14:00〜21:00頃）
2日目は地下1階のライブスペースが、フリーマーケット形式でのzineの展示販売コーナーになります。出展希望のかたには、当日TOKYO ZINESTER GATHERINGオリジナルの布（ジンストールストール）を1000円で販売します。1枚の面積分が出展エリアです（1メートル四方程度を予定）。
※事前申し込みによる先着順。ご希望の方は参加表明メールをお送りください。
ストール出展につきましては、定員に達しましたので受付を終了とさせて頂きます。

・参加表明・情報ペーパー
参加表明をいただければ、イベント当日配布の情報ペーパーとウェブサイトに掲載します。以下の情報をメールでお送りください。
締切：11月29日㊎
宛先：zinestergathering(at)gmail.com

第14回TOKYO ZINESTER GATHERING参加予告
・名前（個人名・グループ名・誌名など）
・連絡先（URL・メールアドレスなど）
・紹介文（140字まで。どんなzineなのか・活動内容）
・参加予定日　12月7日㊏／12月8日㊐
・参加希望枠　無料配布／見本誌展示／ストール（定員に達しました）

・郵送での参加受け付けます
当日会場に足を運ぶことはできないけれど、zineを無料配布してほしい・見本誌を展示してほしいというかたは、poolまでお送りください（この場合見本誌の返却はできませんのでご了承ください）。

・zine？
このイベントでやりとりされるzineは「個人または有志のグループが（金銭的な収益をあげることを第一の目的とせずに）自主的に制作する出版物」とさせていただきます。営利企業や宗教法人が組織的に制作する広報誌等での参加はご遠慮ください。

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（poster by @tekknovoid）

会期　11月2日(土)〜10日(日)　開場13:00〜20:00、月曜・水曜休館
会場　IRREGULAR RHYTHM ASYLUM（新宿区新宿1-30-12-302）

アーティストトーク＆オープニング・パーティ
日時　11月2日(土) 18:00〜
スピーカー：Bharatadanu, Ken Terror, Herry Sutresna
投げ銭歓迎

インディーズ・シーンあるいはDIYコミュニティにおけるグラフィックアートは、いかに自分たちの音楽やファッションにとって欠かせない要素なのか？

11月2日から開催する展覧会「マンプランーバンドンのアーティスト10人展」では、インドネシアの若者文化の中心地バンドンのインディーズ・シーンで活躍するアーティストたちによる作品を紹介します。

趣味のイラストを友人のバンドに提供するアマチュア時代から、独学あるいは美術大学でアーティストとしてのスキルとスタイルを磨き、海外からも仕事が入るようになる。参加アーティストの大半がこうした経歴を持ち、ミュージシャンでもある感性とネットワークを生かして、パンク、メタル、インディーズ・ミュージックの音楽を視覚化するグラフィックアートを多く手がけてきました。インドネシアでは2000年代初めから、こうしたインディーズ・シーンのアーティストたちが存在感を示しています。

かれらのイラストレーションやグラフィックデザインは、インディーズ・シーンにおける音楽活動、ローカルファッションブランドや小規模出版事業などと不可分な、自律的文化生産と連帯経済の創出と循環のダイナミズムの重要な要素なのです。

会期初日には、出展作家のうち繊細な黒い線で無慈悲な人間世界の表現を追求する若手のバラタダヌと、点描画を得意としインスタグラムのフォロワーが３万人を超えるシーンの代表的アーティストで近日初作品集を出版するケン・テラー、さらにバンドンのインディーズ・シーンの最重要人物へリー・ストレスナを迎えてのアーティストトークを開催します。バンドンのインディーズ・シーンを知り尽くすかれらのトークと、インドネシア風軽食付きオープニング・パーティにもぜひご参加ください。

かれら全てがバンドンのシーンを表している。バンドンの街中では様々なサブカルチャーが実践されているが、日に日に疎外感を募らせる都市の空気の中で、かれらは視覚言語を通じて若者の不安感を表現することができる。そしてアートのあり方を指図されることを拒否し、バンドンにおいて1990年代前半から続いてきた創造的不服従のDNAを体現する。バンドンのローカルな言葉でいうマンプラン（mamprang）とはかれらのことだ。(Herry Sutresna)

参加アーティスト
Altar of Sorrow | Andro Kristian | Bharatadanu | EYEDUST | Ken Terror |
lilbastard/wirogman | Manuscript of Death | Mojan Larasati | Tekknovoid | Tremor

*10人の参加アーティストのうち、9人がバンドンとその近郊で活動し、1人はかれらの友人で現在日本を拠点とする。

企画　Mamprang展実行委員会＋Lab Nusantara
連絡先　labnusantara@protonmail.com

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8月3日(土)〜4日(日)は臨時休業とさせていただきます。ご迷惑をおかけしますが、何卒ご了承ください。
We will be closed temporarily on 3rd and 4th of August. Thank you for your understanding.

こんにちは！ 私たち、東京と静岡で活動しているソーイングサークルです！ どなたもご自由に参加できるワークショップを開催します。材料など用意しますので手ぶらでのご参加ももちろんOK！いらなくなった古着や布などの持ち込みも大歓迎です！お子様も楽しめるイベントですので、ご家族でもぜひどうぞ。みんなのアイデアで楽しい交流の場になればいいなと思っています！

日　時　8月3日（土）14:00〜18:00
会　場　西会津 バーバリアン・ブックス | www.barbarianbooks.institute
参加費　カンパ制（予約不要）

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Itazura NUMAN
私たちNU☆MANは、廃棄寸前の古着Tシャツにプリントされた文字や絵柄を大喜利のお題として、トンチをきかせたイタズラ刺繍でレスポンスする「ItazuraNUMAN」というプロジェクトをやっています。「アジア各地の搾取工場での大量生産→日本での大量消費→アジア各地の古着市場へ」のサイクルの外側に古着の新たな行く先を生み出そう！という私たちの小さな試みです。刺繍のアイデアなどをいっしょに考えて、楽しく遊びましょう。
@ItazuraNuMan

ChikuChikuChicks
静岡県三島市CRY IN PUBLIC(C.I.P.Books出版事務所兼手作りコミセンみたいな場所)にあるお裁縫サークルです。
今回はいつもお世話になっているItazuraNUMANにお誘いいただいてC.I.P.チーム数名もBarbarian Booksにお邪魔します。チクチクではお人形にデコレーションして遊ぼうと思います。チクチク縫ったり、ボンドでくっつけたり、イタズラ描きしたりしてオリジナルのお人形を作ります！
お人形のガワはいくつか作って行きますネ

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日時　7月27 日（土）19時スタート（18時オープン）
場所　新宿Irregular Rhythm Asylum
参加費　投げ銭大歓迎

インドネシアのジョグジャカルタを拠点とするNNBことNeedle and Bitchは、DIYとフェミニストの精神でハンディクラフトの制作・販売を行っているコレクティブです。

NNBは旧来のコレクティブハウス兼スタジオが使えなくなり、新たな活動拠点に移転したのですが、居住空間や作業スペースの整備に多くのお金を必要としています。

NNBからの支援要求の呼びかけに応えて、この度NNBファンドレイジング企画を行うことになりました。NNBのメンバーも登場する、インドネシアのパンクシーンにおける女性たちの声を集めたドキュメンタリー映画「このシーンはわたしたちのものでもある」（監督Hera Mary, 制作Hungry Heart Project 日本語字幕）の上映とトークで、インドネシアのDIYシーンにおける女性たちの活動を紹介します。NNBと上映映画の限定Tシャツ、インドネシア料理とコーヒーもご用意します。DIYシーンでの女性たちの存在感を知る機会にもなると思います。どうぞお気軽にご参加下さい。

当日のカンパはNNBと映画制作者のHungry Heart Projectに送ります。

主催　Lab Nusantara@LabNusantara




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今年最初の集会、来て！
2/16(土) Perzine Blues & Battle Jacket Club🌹15時〜新宿IRA
自作のジン、誰かとシェアしたいジンなど持ち寄って集まろう。バトルジャケット作ってみたい方も大歓迎！縫い方も教えあってのんびりやってます。お裁縫道具、トレード / フリーのパッチやジンもあるからね！ pic.twitter.com/YvVByG4ks2

— Perzine Blues (@PerzineBlues) February 8, 2019

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なんとかわいい❤️新しいフライヤー出来ました！C.I.P.の魚座さん作です。 2/15の15:00からゆるゆるとはじめます。あそびにきてね。 #ミシン #cryinpublic #蹴ルンバ #zine #三島 #sewing #numan

+Itazura NUMANさん(@itazuranuman)がシェアした投稿 - 2019年 1月月3日午後6時36分PST

※2月15日は、IRAは臨時休業とさせていただきます。

Itaruza Numan × ChikuChikuChicks

日時　2月15日(金) 15～21時
会場　CRY IN PUBLIC

東京からイタズラヌーマンたちが遊びに来ます！ GOまゆみさんミシンドローイングや蹴ルンバってテーブル拭き床拭き鍋敷きみたいの作ったり、捨てちゃうみたいな服にふざけた刺繍をしたりして遊ぶ予定です～お待ちしております(^^)

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今週末12/8/土 15時から今年最後のPerzine Bluesです。Battle Jacket Clubもやるよ！ジンギャザでゲットしたジン見せてほしいな。
メンバーそれぞれに新刊ミニジンもあるはず。読みに縫いにしゃべりにきてください〜！ pic.twitter.com/l94z1CGyDB

— Perzine Blues (@PerzineBlues) December 3, 2018

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第13回 TOKYO ZINESTER GATHERING
zinestergathering2018.tumblr.com

日時　2018年11月23日㊎／24日㊏
会場　pool（桜台）


【DAY 1】LIVE
2018年11月23日㊎㊗
17:00オープン／18:00スタート
fee: 2000yen+1drink

出演：
あヴぁんだんど
玉名ラーメン
ともビッチ feat.KOITAMA
蛭田 竜太
DEATHRO

・ジンビキアミスペース（見本誌展示コーナー・地下0.5階）



【DAY 2】フリーマーケット形式でのZINEの出展
2018年11月24日㊏
14:00〜21:00

・フリーマーケット形式でのzineの展示販売コーナー（地下1階のライブスペース）
・ジンビキアミスペース（見本誌展示コーナー・地下0.5階）

・LIVE（15:00頃〜）: 2人のシーズン

・クロージングLIVE（20:00頃〜）: 内田るん


DAY1:
23 NOVEMBER 2018
17:00 Open /18:00 Start
fee: 2000yen+1drink

Performers:
Avandoned
Tamana Ramen
Tomobitch feat. KOITAMA
Hiruta Ryuta
DEATHRO

ZInebikiami (as Zine + Seine in Japanese)


DAY2:
24 NOVEMBER 2018
14:00 Open / 21:00 Close
Fee 1drink+donation
About 20 exhibitors show, give and sell zines in flea market style.

Zinestole (as Zine + Stole)
ZInebikiami (as Zine + Seine in Japanese)

Performers:
Futarino Season (around 15:00~)
Uchida Run (closing)

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Battle Jacket Club vol.3▶︎10/20（土）15:00〜新宿IRAで集まりましょう！
土台になるジャケットやパッチはご持参ください。お裁縫道具、装飾小物、トレード用やフリーのパッチも少し用意があります！
11月はお休み、12月はPerzine Bluesと同時開催の予定です。 pic.twitter.com/xnICHGbr2k

— おっ子 (@dizzy_owl) October 11, 2018

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